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- 아름다운 음성의 보존에 있다.
아름다운 음성을 보존하기 위해서는 성악적인 테크닉을 알지 않으면 안된다. 젊고 패기있는 음성을 오랜동안 보존하기 위해서는 성악의 원리와 표현기법을 이해하여야 한다.
음성은 나이와 관련이 있다. 영,유아기의 음성기과 소년,소녀시절의 음성기, 청년기의 음성기, 장년기의 음성기, 노년기의 음성기가 다르다. 즉 나이가 들수록 음성이 쇠퇴하거나 노화되는 현상이 나타난다.
음성을 꾸준히 사용하는 사람과 사용하지 않는 사람의 차이는 성인이 되면 차이가 뚜렷하게 나타난다. 음성을 아끼고 잘 간수한 사람의 목소리는 맑고 밝은 반면 음성을 함부로 쓴 사람의 경우는 나이보다 일찍 허스키 보이스가 되는 경향이 있다.
2. 창의적이고 지적인 능력을 배양, 자신감을 형성하는데 있다.
성악은 시간적인 예술이다. 시간이 흐르는 동안 음악은 연주되고 시간의 공안안에 지어지는 보이지 않는 조각품을 만들어 가는 과정에 비유될 수 있다. 필자는 종종 성악예술을 발레나 무용에 비유하곤 한다. 그 이유는 발레나 무용이 선의 아름다움을 좀더 아름답게, 혹은 우아하게 표현하려는데서 성악음악의 아름다움과 흡사한 점을 갖는다. 이것은 음악의 선율이 흐르는 동안, 성악의 선율을 표현하는 동안 한점에서 또 다른 한점으로의 이동에 있어서 순간의 극적인 아름다움을 표현하려는 것이 성악 예술이며 전반적으로 한 악곡의 아름다움을 표현하고 노래 속에 담겨진 미적인 요소들을 가창 즉, 목소리를 통해서 표현해가는 과정이 성악활동이기 때문이다
따라서 가창을 하되 미적인 아름다움을 표현하기 위해서 노력하는 과정은 곧 예술활동이 되는 것이다. 이러한 활동을 통해서 학습자는 창의적이고 지적인 활동을 영위할 수 있으며 통찰력과 적응력을 기를 수 있으며 자신감을 가지고 자신의 음악활동을 해 나가게 되는 것이다.
3. 아름다운 음성을 찾아가는 과정이다.
음성은 신이 주신 아름다운 선물이다. 모든 악기는 노래 할수 있다. 그러나 악기의 선율에 스스로 자신의 목소리를 섞어 아름다움을 표현하는 악기는 오직 사람의 음성밖에 없다. 사람의 음성은 본래 아름다움을 가지고 있다. 그러나 성장하면서 여러 가지 요인에 의하여 아름다움을 잃게 되어간다.
성악활동은 인간의 목소리를 본래의 아름다운 원형을 보존하며, 더욱 발전시키고자하는 것으로 볼수 있다. 성악교육을 통해서 새로운 발성을 배운다는 것, 새로운 이론을 습득한다는 것은 곧 자신의 속에 감추어저 있는 잠재된 아름다움 혹은 능력을 이끌어내는 것이라고 할 수 있다. |